「カノン」って言葉、

音楽の話でよく出てきますよね。

でも正体はシンプル。

同じメロディを、時間差で重ねる技法。

これがカノンです。

いちばん有名な例

よく知られているのが、

バロック時代の作曲家

Johann Pachelbel の

Canon in D。

結婚式で流れる、あの曲です。

最初の楽器がメロディを弾く。

少し遅れて、別の楽器が同じメロディを弾く。

さらにまた重なる。

ズレているのに、きれいに響く。

これがカノン。

もっと身近に言うと

「かえるのうたが〜♪」

これ、輪唱ですよね。

輪唱＝カノン。

つまりカノンは、

難しいクラシック理論ではなく、

追いかけっこメロディなんです。

なぜ心地いいのか？

・同じ旋律だから安心感がある

・時間差があるから立体的になる

・重なりで厚みが生まれる

単純なのに、深く聴こえる。

だから何百年も演奏され続けているわけです。

音楽以外の意味もある

ちなみに「カノン」は

「規範」「基準」という意味でも使われます。

でも音楽の話なら、

時間差コピーの美しさ

これだけ覚えておけば十分です。

カノン調は歌謡曲に多い

日本の歌謡曲やJ-POPにおいて

「カノン進行（カノン調）」は、

まさに黄金律ですよね。

パッヘルベルの『カノン』で使われる

コード進行をベースにしたものですが、

なぜあんなにも私たちの

琴線に触れるのでしょうか。

なぜ歌謡曲に「カノン進行」が多いのか？

強烈な「安心感」と「切なさ」

ベース音がド・シ・ラ・ソ…

と階段を下りていくような

順次進行が含まれるため、

聴き手に「スムーズで美しい」

という安心感を与えます。

同時に、その下降していく感じが、

日本人の好む「情緒的な切なさ」

を演出するのに最適なんです。

おわりに

オイラは、勘違いをしてました。

カメラの精密機器メーカー

Canonキャノンがここからきていると

観音菩薩の「観音（Kwanon）」が由来。

あぁ～やっちまった。

本日の川柳

安心の　コード進行　依存症